jueves, 20 de marzo de 2014

TE AMO BANDA: “Nos encantan las cosas que tienen excelencia, pero más disfrutamos del borde, el desorden, la falla, la fuga”

A medida que nos adentremos en esta entrevista, o mejor dicho ya en los primeros párrafos, veremos la multiplicidad de este dúo, de lo multifacético de su arte. Acróbatas del lenguaje, saltan de una expresión, más que “conquistándolo”, pernotando en él por una noche o dos.

Sin embargo, en lo que yo me quedé pensando al leer sus respuestas en esta interacción virtual, es en la cuestión de la identidad. De cómo nos identificamos al hacer algún tipo de expresión artística, cómo nos presentamos.

Parece muy profundo pero no sé si lo es; simplemente me puse a pensar en la dificultad que tenemos algunos artistas (y ya me empiezo a sentir mal de incluirme) de denominarnos como tales. No nos sentimos “merecedores” de dichos rótulos, pareciera que nos queda muy grande esa camiseta.

Pero tanto Iti, como Maruja parecen darle una vuelta de tuerca a esto, pues ellos no buscan ponerse ninguna camiseta –ni qué hablar de rótulos-. Sino que transitan los caminos del arte como el amigo que visita casas amigas un fin de semana.

¿Habrá alguna conexión entre ambas posturas?




Maruja es actriz y directora, escribe para teatro, para los más faranduleros quizás la recuerden de las series para televisión Un año para recordar y Tiempos Compulsivos. Para lxs amantes del mar virtual, la recordarán por su personaje “Pato” de la serie para la web Plan V. Se define como una workaholic y sin embargo ve la música junto a Iti como “unas mini vacaciones”.

“Hago todas las cosas que me gustan hacer. Suelo moverme en el circuito independiente y hacer mis cosas con apoyo de otros artistas”, cuenta pero aclara: “Decir 'yo soy' es a veces un poco difícil porque en general una ve algo de una que los demás no . En general al hacer cosas diferentes en circuitos diferentes se crean diversas miradas sobre mi”.

“Yo tampoco gusto de encasillarme”, agrega Iti, “de hecho, esta entrevista es sobre nuestra faceta musical y no creo que ninguno de los dos pueda decir ‘somos músicos’ ".

Su definición es igual de libre al responder: “Hago lo que me divierte y nutre, en general, es alguna forma de arte, componer canciones, actuar, dirigir videoclips o lo que sea que me pegue en el momento. Suena medio caprichoso pero es la manera mas orgánica que tengo de vivir y no morir de aburrimiento”.


EL DISCO: “Falsas Alarmas”

Este disco fue lanzado oficialmente el 14 de febrero del 2014 y se podría decir que en esta fecha sólo tomó una forma semi-material, pues las “zapadas” en vivo, la juntada creativa entre estos dos amigos empezó mucho antes.

Maruja relata que no fue su intención “iniciar un proyecto". “Yo necesitaba que alguien me haga la música para un monólogo que escribí para la Feria del Libro, entonces Iti me ayudo y nació Poemas Perfectos, nuestro primer tema”, ese podría ser el comienzo.

Desde entonces siguieron componiendo y dijeron que cuando tuvieran 10 temas serían una banda y le pondrían un nombre. “Eso sucedió y el 13 de octubre de 2011 le pusimos Te Amo. Antes de eso nos pasaron cosas que nos alentaron como la invitación de parte de Mariano Blatt a participar del Festival Emergente que se hace en el CCRecoleta todos los años”, cuenta Maruja.

-Iti: lo curioso es que nuestro disco igual no tiene 10 temas. Somos medio tarados



-Maruja: pero tenemos como 15 temas en total jkajajajaja”

(RISAS) 

(Me gustaría poner esa acotación propia de las entrevistas serias onda Clarín un domingo, pero la verdad me río sola, pues esta entrevista fue virtual. De igual manera me regocijo pensando que Maruja e Iti, a destiempo, también se rieron)

La descripción del disco que hace Maruja, también podríamos reciclarla para cuando nos hacen esa pregunta caprichosa sobre qué es el Amor: “el disco es mimoso y resentido, amoroso y rencoroso, es simple y barroco”.

“Nos gusta el contraste. Una letra cargada de palabras e interpretación, por ejemplo, pero que habla de algo muy sensible”.

Ella aclara que Falsas Alarmas representa “una hermosa novedad, nunca pensé que iba a grabar un disco, ojalá me leyera en este momento la Maruja de 14 años que soñaba con cantar en una banda punk”.

Iti: -Lo que a mi me parece lindo de nuestra linda banda es la honestidad con la que hacemos las cosas. Cuando tocamos mal pedimos perdón y si tocamos bien lo decimos también. Eso se ve mucho en las letras de Maruja que a mi me parecen maravillosas por que justamente, son ella, cero representativas. El arte plástico ya fue, no moviliza a nadie.

Y aunque fuese una pregunta obvia, justamente por eso, fundamental: ¿Por qué elegir el 14 de febrero como fecha de lanzamiento?

Maruja: -Elegimos el 14 de febrero casi irónicamente, pero a la vez tenia todo que ver y era verano entonces podía ser en un patio con amigos y tener poca ropa y esas cosas lindas. Nos pusimos Te Amo no me acuerdo bien como llegamos, pero llegamos a eso porque tenia que ser algo lindo. Una frase que a todos les guste escuchar. Y es lindo cuando alguien te dice Te Amo, me refiero al amor en su sentido mas amplio.


-¿Cómo ven el papel que tienen los espacios virtuales en la circulación de su arte?

M: -En mi caso es un espacio muy utilizado, me da libertad, alcance, posibilidades de llegar a personas o lugares que por otros medios sería mas dificultoso. Creo también que me siento cómoda en estos espacios ya que nadie me dice demasiado lo que tengo que hacer, sino que hago las cosas como me gustan o me dan ganas.

I: -Son claves, no tenemos nadie que nos dé plata y nos ponga en medios masivos tipo “ESCUCHEN ESTA BANDA”, así que sólo nos valemos del contacto de la gente a través de la Internet. Lo que tiene de malo es que hay tanta gente gritando para conseguir que le presten atención que es difícil que te la presten a vos. Tiene que ser de alguna forma poderoso o distinto lo que ofreces para que la gente te dé 3 segundos de atención, si no los aprovechas, fuiste.

MORANDO EN LOS BORDES
 
Antes de cerrar este espacio “en línea” que abrimos entre los tres, no quise dejar de preguntar sobre esta multiplicidad de lenguajes y expresiones que habitan tanto en el disco como en todo lo que hacen. Lo multifacético, lo dinámico, el arte sin etiquetas que recién empieza a gatear por esta región NEA del país, es algo que ellos dos conocen muy bien.

M: -Desde que me fui a vivir sola a los 19 años me quedó algo claro: no me gustan para nada las etiquetas, los motes, los casilleros, creo en el deseo, en la fe, en la expresión, en la arbitrariedad y también en que se hace camino al andar. Me encantan las cosas que tienen cierta excelencia también, aquello probado y comprobado y lo disfruto pero más disfruto del borde, el desorden, la falla, la fuga. Porque ese embrollo es lo que constituye una identidad legítima y genuina, más inseguro, con más riesgo, con mucho peligro de crítica pero más autentico de algún modo. No quiere decir que me guste mandar cualquiera, me gusta aprender y eso intento a cada paso. ¿Para qué cerrar la mirada? ¿Por que vivir en una rueda de repeticiones?

I: -Yo no creo que exista artista que tenga sensibilidad para una sola rama del arte,  creo que quizás la mayoría de los que no incursionan en otras zonas de creación tienen miedo de salirse de lo seguro. Y lo seguro es un embole. La gente teme mucho al error y a fallar y no hay que poner el “arte” o lo que sea que hagas en semejante pedestal. Nadie se muere si actúo en una obra para divertirme y no para hacer algo SUBLIME y no se que cosa. A alguien le va a llegar lo que haces si lo haces con corazón por más que no sea académicamente correcto. Suena medio Cris Morena pero Cris Morena es la posta.




CONOCÉ A TE AMO BANDA:

TW: @teamocanciones





jueves, 27 de febrero de 2014

ANOTICIADAS: entre el factor de noticiabilidad y lo que “incomoda” al periodista y al público lector

Hace un par de meses vengo armando una nota que recuente los casos mediatizados de FEMICIDIOS en las provincias de Chaco y Corrientes, recaudando archivos virtuales.

El primer dato casi cuantitativo que distinguí es que los diarios chaqueños hacían un mayor uso de la palabra ‘femicidio”, mientras que en Corrientes aún se utilizaban eufemismos encubridores como “pelea de pareja”, “crimen pasional”, “marido mata a su mujer porque…”, entre otros.

Analizando estos puntos, sentí necesario hacer un stop para tratar un tema más reciente condensado en tres “noticias mediáticas”: La denuncia de secuestro de una joven chaqueña en el centro de Corrientes, la muerte de una joven penitenciaria en horas de trabajo y la muestra pública de fotos “privadas” de otro grupo de penitenciarias en la provincia de Chaco.

¿Qué arrojan estas tres noticias sobre el concepto Mujer en el mundo posible mediático-virtual? Víctima – Vulnerabilidad – Juicio/Moral – Público/Privado.

El juego de estas palabras es lo que se esconderá como metamensaje en cada noticia y se hará aún más visible en la cadena de significantes que multiplicaran lxs lectorxs en sus comentarios a través de las redes sociales y portales de noticias.  

La cronología de la noticia sobre la joven que denunció un intento de secuestro comienza con titulares envolventes de alarma y precaución. Si bien hay que rescatar que en la mayoría de los medios se respetó el uso de potenciales hasta confirmar los hechos en titulares, la crónica en el cuerpo de la noticia reforzaba el relato de alarma y miedo, con el uso de adjetivos como “escapó milagrosamente”, “brutal secuestro”, “no corrió con la misma suerte” , “aberrante suceso”. Adjetivaciones que bajo la reprimenda moral del hecho esconden también la idea de debilidad y azar que rodea la vida de una mujer joven en la vía pública.

De este modo, se nos advierte como mujeres de los peligros de circular solas, de la desprotección generalizada que no termina tampoco al recurrir a las autoridades oficiales (para este ejemplo ver el ENLACE ANEXO del diario Norte sobre declaraciones del padre de la joven). Un cierto disciplinamiento de los cuerpos a través del mismo discurso.


Y como esta nota también trata de la función de la y el comunicadora/or en este tipo de noticias, pondré como ejemplo sólo dos comentarios de comunicadores sociales sobre el hecho una vez desmentido oficialmente el secuestro:

Comentarios en redes sociales
“Culpa de putitas como esta, la policía no toma enserio muchas denuncias, de chicas que sí, se encuentran desaparecidas o intento de secuestros” , estudiante de la carrera de periodismo y joven periodista.

“ESTABA POR LA CALLE SAN LORENZO ....CAPAZ FUE A TIA DORIS Y LE DIERON.....MASITA”, haciendo alusión al video difundido dónde se ve a la joven salir de un motel ubicado por esa calle. Reconocido comunicador y relacionista público correntino.

¿Qué nos dice estos comentarios más que implícita ya explícitamente? En el primero, más grave aún que las adjetivaciones despectivas y conocidas en torno a la joven, lo interesante es cómo una noticia en particular sirve para encubrir (¿justificar?) el desconocimiento, la desigualdad y desinterés que caracteriza al tratamiento policial en dicha problemática.

Cabe resaltar que la falsedad o no del hecho denunciado no debe influir en el buen procedimiento policíaco, que debe tomar de modo correcto la denuncia y seguir los protocolos judiciales en forma inmediata.

Hay una sobre-estimación moral de la mentira. El hecho de haber mentido la transforma en persona juzgada y juzgable, en una delincuente de esa verdad reservada a los vigilantes de la Moral y las Buenas Costumbres para la Mujer (que generalmente aparece en las redacciones como una tercera persona omnisciente).

No hay cabida en este debate devenido en juicio y apedreamiento en la plaza pública, que muchas veces las mujeres (sobre todo las más jóvenes) mienten sobre su vida sexual, porque su vida sexual sigue siendo una cuestión social y de Estado (y por lo tanto juzgable).

Más allá de que todo este texto sea un análisis subjetivo de quien escribe, me tomo un espacio para asentar una opinión personal: no me cabe duda que una noticia “desmentida” como ésta es muy conveniente para que el Gobierno y la Policía provincial pueda soslayar su absoluta incompetencia y desinterés por el tema de la trata de personas en Corrientes (Para ampliación del tema ver ENLACES ANEXOS RECOMENDADOS). O acaso las autoridades competentes se han tomado el tiempo de armar una conferencia de prensa para explicar los múltiples allanamientos a prostíbulos y desbaratamiento de redes de trata en el interior de Corrientes. 

El segundo comentario tan sólo refuerza la desestimación de los temas macro que rodean al hecho particular a través del chiste y la burla. Pero aquí entran en juego la superficialidad y los puentes forzados que se entrelazan discursivamente entre temas bien distintos: la vida sexual de una joven / estimación general de su persona / una presunta denuncia de secuestro en una provincia reconocida como lugar de tránsito y captación de Trata de Personas (ver ENLACE RECOMENDADO de edicionea.com).

Y esto abre el segundo debate sobre las dos noticias restantes. Cómo llegaron los medios de difusión a establecer una conexión entre el asesinato de una mujer penitenciaria en manos de un recluso y unas fotos cuasi nudistas que trascendieron (¿casualmente?) unos días después de otro grupo de penitenciarias también del Chaco.

Esta conexión queda vivamente ejemplificada en este párrafo de una nota del diario Clarín titulada ‘Escándalo por fotos hot de penitenciarias’: “Lo curioso es que las fotos salieron a la luz a pocos días de que César de la Concepción, un recluso acusado de homicidio, asesinó a la penitenciaria Yamile Gómez y luego apareciera muerto en su celda, en lo que se informó como un supuesto suicidio”.

De este modo, queda asentado la jerarquización periodística y el tan nombrado factor de noticiabilidad en nuestra profesión: en un primer plano el “desacato e irresponsabilidad” de estas penitenciarias” y sólo por comparación se pierde, en un segundo plano, el crimen de una trabajadora que ronda la carátula de un femicidio social y estatal.

Nota aparte merecerían dos cuestiones referidas a la fotografía: el uso indiscriminado de la imagen de la joven que denunció el secuestro –tanto el video del motel como fotos personales- y el juicio de valor abierto sobre ciertas partes (erotizantes) del cuerpo de las mujeres puestas al descubierto. Qué sesgo de cierta moral mojigata y censuradora se ve “escandalizada” por la exposición de estas “mujeres comunes”, mientras consume sin cuestionamientos el estereotipo mediático del cuerpo femenino desnudo hiperexpuesto de modo comercial.   


SOBRE PERIODISMO, RESPONSABILIDAD Y COMPAÑERISMO

Cuando ingresamos a la Facultad de Periodismo lo primero que la educación bancaria nos enseña más con gestos y sugerencias que con teoría es que al salir al campo laboral de los medios de comunicación seremos lacayos de los grandes empresarios perversos y sedientos de poder y dinero. La autocensura, la mecanización de la escritura y la frustración serán moneda corriente siempre y cuando queramos cobrar algún salario fijo por nuestro trabajo.

¡Buenas noticias señoras y señoros! Todo eso es verdad. Sin embargo, lo que no hay que perder de vista es que, como dice la canción, "no todo es blanco o negro, es gris, todo depende del matiz".

En esta hermosa escala de grises y de colores que es nuestra profesión, existen otros modos de paliar exigencias del jefe/a de sección, línea editorial del medio, dueño de la empresa con ideas arcaicas y amarillistas, ambiente laboral hostil, escasez de recursos, escasez de tiempo, explotación laboral, cansancio, entre tantos otros factores sociales, individuales e incluso emocionales (a recordar que como periodistas también estamos creando, quehacer no menor y desgastante).

Algún intersticio, un punto de fuga sin que ese ojo juzgador de la redacción mediática se dé cuenta. Después de todo, quien empuña la pluma siempre vamos a ser nosotrxs. Con un simple cambio, se hace la diferencia.

Un título que no demarque juicio de valor negativo hacia la persona que hasta ese momento es protagonista/víctima de un hecho violento, el uso de potenciales, hacer un recuento de casos anteriores o de lo que se dijo hasta el momento, diversificar las fuentes (así estas sean de archivo virtual, es lo que tenemos más a manos cuando el tiempo nos gana), agregar un párrafo más dónde sí pueda subjetivarse casos tan serios, que haga un anclaje sobre el problema macro.

Un ejemplo claro sería en la desaparición o presunto secuestro de una adolescente. Por más que estemos obligados a copiar y pegar la siempre mal redactada gacetilla policial, y no tengamos más datos que esos; una posible sugerencia sería agregar un breve párrafo con algún comentario sobre el secuestro de personas, y su condición en la región, o de teléfonos e información útiles para sospechas de esos casos.

Otro vicio, a veces más crítico y productivo, pero que también generan rivalidades y odios absurdos, son los REPUDIOS y LAMENTOS hacia la redacción de otros colegas. Más interesante sería aclarar que no todas las formas de presentar las noticias son como esas, marcar lo positivo, colaborar en red, si bien no entre dueños de medios, si entre compañerxs profesionales. Quizás sugerir, corregir en tono amigable. Hay que recordar que en todo discurso no sólo comunica lo que se dice, sino cómo se lo dice. Y eso todo/a comunicador/a lo sabe.

    

ENLACES RECOMENDADOS
-Nota publicada por la delegada de la Red Provincial contra la Violencia Machista Corrientes, Carolina González: https://www.facebook.com/notes/caro-gonzalez/la-trata-de-mujeres-existe-en-corrientes/10152242699616352


ENLACES DE LAS NOTICIAS ANALIZADAS:

EJEMPLOS DE NOTICIAS CON UN TRATAMIENTO CORRECTO








martes, 25 de febrero de 2014

Bohemya: Esencia y potencia en fusión

UNA ENTREVISTA CON LA BANDA DE FUSIÓN ORIUNDA DE QUITILIPI, CHACO. EL ROCK Y EL FOLCLORE SE VUELVEN A REUNIR EN UNA PROPUESTA DE CALIDAD.


Los espacios surgen y renacen en distintos puntos de la Región, y es bien sabido que la ruta del rock siempre es un tanto caótica. EL rock por el espíritu mismo de su nacimiento es capaz de aceptar la fusión y los cambios muchos más rápido que otros géneros y comprende no sólo la obsolescencia de buscar géneros puros, sino la necesidad de plantearse algo nuevo.

 En notas anteriores vimos algunos exponentes de la fusión no tanto musical, sino en el trabajo comunitario y colectivo de bandas, también viajamos a Resistencia para conocer ese mensaje oculto en la raíces del folclore y expresado con el grito melódico del metal, con Alter Ego.

En este caso, volvemos al Chaco y nos quedamos en Quitilipi para presentar a Bohemya. Una banda que inició su propia búsqueda de fusión musical hace dos años. Según sus propios integrantes cuentan, la banda surge de un grupo de amigos músicos “que busca hacer una música diferente partiendo del folklore tradicional argentino y sumándole la potencia del rock, heavy metal, bossa nova, y jazz en sus distintas vertientes”.
                                            
Bohemya está compuesta por seis integrantes varones: Cristian Barreto en primera voz; William Soto como primera guitarra y en segunda voz; Elias Ibarra, segunda guitarra; Ernesto Rodríguez en charango, teclados y voz, su bajista es Lucas Aponte y finalmente Mariano Alvarenga en batería.

La banda tiene grabado un demo con 5 canciones entre los que se encuentran ya algunos títulos clásicos de fusión como El Cosechero, Indio Toba y Te voy a contar un sueño. Completan la lista Humahuaqueña y Somos Nosotros. Además del homenaje a los originarios a través de su versión de Indio Toda, el 2013 le dio la oportunidad de grabar un tema propio, llamado Flor de Cardón como tributo a los caídos en la Masacre de Napalpí. Esta grabación forma parte de un disco colectivo del proyecto provincial “Jóvenes en Banda” donde participaron más de 20 grupos.

Para la bloggera, una de las preguntas obligatorias para bandas fusión es saber cuáles son los posibles espacios de circulación de su música. En esta caso, Bohemya presenta un listado histriónico que demuestra la capacidad de su música (y también de sus integrantes) de adaptarse a espacios establecidos, y como quien dice, hacer escuela desde adentro.

De esta manera, han tocado en lugares de cortes folclóricos como la reconocida Peña del Negro José en Resistencia y otras peñas similares, como en bares de tinte rockero como El Manosanta y Lo de Juárez de Presidencia Roque Sáenz Peña.

Una banda en constante movimiento, deja sus huellas en sus logros, y por eso esta banda logró un reconocimiento mediático con entrevistas en distintos medios regionales. Pero también compartiendo escenario con bandas nacionales, siendo teloneros en Chaco y Corrientes de bandas como Kapanga, Bersuit Vergarabat, La Mancha de Rolando, Científicos del Palo, Infierno 18 y Abel Pintos.

Sin embargo, otros espacios son lo que definen la búsqueda originaria de la banda, por ejemplo haber participado del Festival de la Pachamama realizado en la capital chaqueña. O del Festival Nacional de Artesanías donde compartió escenario con el coro toba Chelaaalapi, Lucas Segovia, y con la cantante mapuche Beatriz Pichimalén que recorre el mundo cantando en idioma mapudungun.

“Los espacios de circulación y difusión son pocos y la mayoría no tienen respaldo de nadie y por ese motivo a veces cuesta organizar un evento cultural”, explican sus integrantes, hablando del fenómeno de las bandas locales en general.

De igual modo, destacan “la desigual lucha entre las grandes productoras y los emprendimientos independientes, y en el arraigo de la música mal denominada ‘popular’, producto del bombardeo mediático de los productos musicales de tinte un tanto mas comercial”.

Por este motivo, piensan que es necesaria “la participación activa del estado en todos los ámbitos de la cultura para una mayor integración de los actores culturales locales, y para aumentar el grado de pertenencia artística y cultural en todos los ámbitos”.

Y toman como ejemplo su experiencia en el proyecto provincial “Jóvenes en Banda” que en el 2012 les permitió grabar en un tema propio en un estudio profesional junto a otras bandas. “Viajábamos todos los sábados muy temprano a la localidad de Villa Ángela que queda unos 120 Km de Quitilipi, para asistir a talleres musicales, charlas de sonido y escritura musical”, cuentan.


TRANSMUTAR, TRANSFORMAR: FUSIONAR LOS GÉNEROS, FUSIONAR MENSAJES

Pero en voz de sus propios integrantes, ¿cómo se definiría el estilo de Bohemya? Ya no hay dudas de que lo primero que rescatan es la palabra Fusión, “manteniendo la esencia del folklore pero sumándole la potencia del rock, buscando rescatar los mejor de nuestra música nacional”, explican.

Como unidos por esas raíces ancestrales del árbol del gran Chacú, Bohemya, como Alter Ego en su momento, fundamentan la elección de su nombre como el reflejo de su “manera de hacer música, una música diferente que busca su propio estilo”. Abrir lugares, desentrañar las raíces, para hacer, revalorizar. Más o menos, de eso se trata. “El mensaje de nuestro arte habla de historias importantes de nuestra Provincia casi olvidadas”, destacan.

Y en este sentido, con una visión clara de hacia dónde va su mensaje, resaltan hechos “como la Masacre de Napalpí que fue una sangrienta matanza de indígenas en el año 1924 en un pequeño pueblo llamado Napalpí. Mas de 200 originarios  fueron fusilados por reclamar  su salario  y sin respetar sexo ni edad la policía del Chaco llevo a cabo una violenta masacre contra las etnias tobas y wichíes, el acto fue llevado a cabo por la orden del gobernador de la provincia que en ese tiempo se llamaba Territorio Nacional”.

“La tala de árboles es otro tema que incluimos en nuestra música”, continúan. “La Forestal fue una compañía de tala de árboles venida de Europa al Chaco en 1919 la Provincia le dio una concesión de mas de un millón de hectáreas y en el transcurso de tres años los europeos se llevaron más de dos millones de quebrachos de nuestro Chaco y parte de Santa Fe a Londres”.

Resumiendo, comentan que sus “canciones también tratan de los sufrimientos y alegrías de los pueblos, del trabajador, de la reivindicación de los pueblos originarios, de las injusticias del hombre contra la naturaleza y los animales, de las leyendas e historias de nuestra región”. Historia antigua, moderna, reciente, ese mismo hilo conductor que justamente, más que separar y clasificar, intente unir, formando cierta conciencia colectiva a través del arte, de la música.

“Debido a que nuestra propuesta musical es un poco desestructurada, al principio tuvimos dificultades para expandirnos”, agregan, en otro de los grandes obstáculos con los que se enfrentan este tipos de bandas.

“El estilo de la banda camina por la cornisa en la cual el público lo asimila muy bien o directamente lo rechaza. En general los dueños de bares o locales en los cuáles se presentan bandas, optan por opciones más definidas o tradicionales, y no quieren correr riesgos con propuestas con identidad y originalidad”, expresan, casi denunciando al mismo nivel que ya destacamos en entrevistas anteriores, problemática que también ya han destacado Alter Ego y Arraigo.

“Muchas veces el público tarda en asimilar las propuestas que buscan salir de lo convencional”, y en eso es dónde se prenden a esta nueva corriente de conquista, educación y lucha que se da, a nivel mundial, a través de cultura, no sólo para propiciar la integración sino para que lo local gané su lugar y su valor en una visión global.

Aunque también, destacan un aspecto positivo, ya que “después de grabar nuestro demo, la difusión aumento y muchos medios de comunicación nos abrieron sus puertas”.

Consultados sobre cuáles son sus exponentes artísticos-musicales y qué bandas recomendarían escuchar; la banda nos lleva también por los referentes importantes tanto clásicos como actuales de exploración y fusión, aquí su diversa lista: “Chango” Farías Gómez, Raly Barrionuevo, Mercedes Sosa, Bruno Arias, Calle 13, Carajo, Coro Chelaalapi, Luis Alberto Spinetta, Divididos, Almafuerte, Lamb Of God.

Tampoco dejaron de recomendar a bandas como: Alter ego, Científicos  del Palo, y nuevamente, el Chango Farías Gómez.

¿Cómo sigue el camino de Bohemya en este 2014? “Hay varios proyectos para este año, por supuesto continuar creciendo en lo musical y en lo humano seguir trabajando en lo que será nuestro primer disco con temas propios, para lo cual nos dedicamos a leer e investigar sobre temas sociohistóricos de nuestra tierra, realizar nuestras propias producciones gráficas y seguir visitando lugares para tocar y hacer conocer nuestra propuesta”, responden.

Concretos, comprometidos, buena música para seguir explorando.


LXS INVITAMXS A CONOCERLOS:




Créditos de fotos: FB de la banda


martes, 18 de febrero de 2014

Serie Poesía Imagen: "The Legado"

Aquí una nueva entrada para no perder la costumbre de postear. Le dejo una de mi colección de "Poesía Imagen", espero que les guste. Saludos y buena vibra:



A RECORDAR QUE PARA PODER APRECIAR BIEN LA IMAGEN HAY QUE HACERLE CLIC

lunes, 2 de diciembre de 2013

La canción romántica y la mujer objeto. ¿Qué más hay en tu reproductor?

Hay un mito que se bate a duelo con el presente. No quiere dejar de existir, y de ella ya mencionábamos algo en el post anterior. Las mujeres han sido fuente de gran inspiración para un grupo selecto dedicado la canción romántica.

Nunca mejor utilizado la imagen de “fuente” pues, la mujer es receptiva, pasiva, está siempre dispuesta a recibir. En su pasividad, es la figura del amante galante quien debe “penetrar” en esa mujer incapaz de la acción, sí de la espera eterna. Ese es al menos el mito que busca persistir, y cabe aclarar, que en la actualidad funciona sin distinción de sexo, género u orientación sexual.

No es la intención hacer aquí una clase completa sobre qué es el romanticismo, pero sí destacar algunas características sobre qué conlleva esta denominación históricamente, haciendo hincapié principalmente en las variables que continúan en creaciones contemporáneas.

Dentro de las infinitas posibilidades de creación del arte, la variable romántica se centró en el YO del autor, el egocentrismo de la obra romántica radica en que todo lo que sucede y se crea esta teñido de su propia subjetividad, pero de una subjetividad asumida y enfocada en él/ella.

Su tema son los sentimientos, y en ese marco hay un sentimiento en particular que predominará y definirá todo un modo social y cultural vivir: EL AMOR ROMÁNTICO. Algo así como una relación de amor entre un hombre y una mujer, basada en la moral, la fidelidad, la exclusividad, un contrato social y legal a largo plazo. Un “ideal” (el romántico crea, busca y refuerza ideales-mitos de vida) que continúa reproduciéndose hasta hoy.

Podríamos tener un reconocido exponente en esos famosos versos del poema XXI de Gustavo Adolfo Bécquer:

“¿Qué es poesía?, dices mientras clavas
en mi pupila tu pupila azul.
¡Qué es poesía!,  ¿Y tú me lo preguntas?
Poesía... eres tú”.

La mujer es poesía, es inspiración, ¿es obra, entonces? Es objeto de las más hermosas creaciones, ¿y sujeta? Bien gracias. No hay motivo para que ella, la mujer que pregunta en esos versos, sepa más. Ella debe estar preparada para “recibir” tanta belleza, pero no tanto para crearla o darla.

Estas son algunas de las cosas que debe abandonar en pos de “ese amor”, para ser ese objeto prometedor de tanta satisfacción que ofrece el AMOR ROMÁNTICO. La incondicionalidad que lleva ese despojo, en casos extremos puede incluso “justificar” actos de violencia de género –“él me quiere a pesar de todo lo el daño que me hace”.

Pero volviendo al tema de este post, en el caso de la canción romántica lo que hace es reforzar esta figura a través de letristas y cantantes nacidos –en la música- especialmente para ello. Y así tenemos un ejemplo no muy difícil, con la balada escrita en el 1989 por Juan Carlos Calderón y popularizada por Luis Miguel, La Incondicional. Veamos un fragmento del tema musical:

"La incondicional" del videoclip, sufre, espera y
le es fiel a aquél que la abandonó

“Tú, la misma siempre tú
amistad, ternura qué sé yo
tú, mi sombra has sido tú
la historia de un amor
que no fue nada
la que no espera nada
tú, la misma de ayer
la que no supe amar
no sé por qué
Tú, intensamente tú
soledad, cariño yo qué sé
tú, mis horas bajas tú
un cuerpo de mujer
un par de rosas blancas”

Ensimismado en ese Yo egocéntrico (¿androcéntrico? ¿heteronormativo?) que sólo puede sentir y pensar en él y verse proyectado a veces en su amada; qué lugar le cabe a la mujer. Convertida casi en maniquí, en recipiente de deseos y cortejos, un poco virgen abnegada, bruja maldita o, simplemente, carne, ese TÚ al que dicen cantarle, no está del todo presente. Unidireccional, vista si no verticalmente -desde arriba- al menos desde una miradaa “en picada”. Más que un TÚ parecen cantarle a una ELLA, una tercera siempre ficcional, más que real, es ideal, mítica.

Pero tampoco, por supuesto, debe estar exenta de cierto adiestramiento moral adosado de dulces voces y caballerosas promesas, hasta algún realce de la “dignidad” que representa no pensar en sí misma, o como dice Maná en un reciente tema, el VERDADERO Amor Perdona, imperdible tema para este análisis:

"Tienes todos los espacios
inundados de tu ausencia
inundados de silencio
no hay palabras, no hay perdon
tu me tienes olvidado
no respondes al llamado
no eches tierra a la palabra
me condenas a la nada
no me entierres sin perdon
Una fuerte captura del videoclip de Maná,
estereotipo de la madre abnegada,
que se sacrifica por el hijo y también por el amante

Mira corazón que es el engaño
se revierte y hace daño
se revienta en el aire
como pompas de jabon.
Como pude haberte yo herido
engañarte y ofendido
alma gemela no te olvido
aunque me arranque el corazón

Haaay!!! el rencor que nos envenena
nos hace daño
aunque no regreses corazón
has de perdonarme”.



Si la sutileza no funciona, una leve exhortación ha de finalizar el mensaje. Sin embargo, como ya se mencionó, este metamensaje deslizado en la canción romántica no termina en los músicos varones. Y así tenemos a Thalía, que aunque “Equivocada” y desilusionada, no parece cuestionarse el lugar que le toca en la canción:

“Me perdí
Apenas te vi
Siempre me hiciste como quisiste

Porque siempre estuve equivocada
Y no lo quise ver
Porque yo por ti la vida daba
Porque todo lo que empieza acaba

Porque nunca tuve más razones
para estar sin él
Porque cuesta tomar decisiones
Porque se va a doler

Si, así me sentía
No sé por qué seguía
Apostándole mi vida a él"

La cantante mexicana en su tema "Gracias a Dios". En el intercambio de rol, el hombre se vuelve cuerpo-objeto de su obsesión, pero en ese intercambio, la propia mujer acepta el juego de Pasividad-Acción, no cuestionando el sistema de poder patriarcal que representa
Lo hasta aquí planteado, más para el debate y el pensamiento individual y colectivo, es simplemente una apertura a visibilizar cierta rama de la música. Está claro que existen cantidades de opciones y puntos de fuga a lo aquí nombrado, la música aún sólo la que habla de amor no se agota ni remotamente en estos ejemplos.

Pero me gustaría hacer una cronología, escueta y muy subjetiva de un grupo que a mi entender ha generado un principal movimiento de resistencia en la canción y el mundo de las/los intérpretes, Las Mujeres que cantan a/para Mujeres. ¿En qué sentido? Transgrediendo ese lugar de objeto, ocupando el de sujetas creadoras que es, en definitiva, uno de los modos más puros de libertad humana.  

Sin ninguna intención de ser definitiva, son algunos ejemplos de mujeres que trascendieron su género, representando algo más, tomando voz de su propio mensaje e incluso conquistando estilos y canciones clásicas y folclóricas, antes exclusivas de hombres.

Aquí un breve recorrido interactivo:




Y a modo de cierre abierto, y de propuesta extrema, invitamos a abrir los oídos a visiones del amor, por así decirlo, más “sinceras” para agregar a su reproductor de música…    





viernes, 29 de noviembre de 2013

3ra edición en papel

Hola hola, aquí, la 3ra edición la la Nueva FARC en papel, de este modo se puede apreciar mucho mejor la foto de tapa, A DISFRUTAR!



martes, 19 de noviembre de 2013

Cruje el cascarón de los géneros musicales. Una cantautora de gira por el Litoral

Me fui a Barcelona para olvidar un amor”, empieza, relajada, tranquila, como quien sabe que no está diciendo nada del otro mundo en una chala entre amigas. La entrevista se da en la parte trasera del pub correntino Picasso, por calle Buenos Aires. El lugar se está ambientando para la noche, se comparten cigarrillos y tragos esperando el recital que está por comenzar.

FLOR VILLAGRA EN PICASSO PUB
La cronista consulta a Flor Villagra ya que hace tiempo no había noticias sobre su música y su carrera, y ahora reaparece en su gira para debutar con nuevo disco: Cruje, Cascarón.

Haciendo una línea de tiempo –mediática- de su carrera musical, esta joven compositora cordobesa se inicia en bares, en bandas de pop – rock en su ciudad natal, hasta que un momento allá por 2004-2005 se le presenta la oportunidad única de quedar en el reality show musical Telefe, Operación Triunfo.  Quedó cuarta en la final, pero tuvo la oportunidad de extender su música a otro tipo de público.

Para aquellas personas de nuestra generación, nacidas en los 90`y cruzando una adolescencia difícil –en lo que respecta a la aparición de nuevos artistas- en esos momentos, Flor era una representante más de que por más masivo y plástico que pudiera ser un producto televisivo, siempre había una hendidura por donde soplaría aire fresco.

Instrucciones para Usurparte, Música para un Secreto, 90-60-90 y Cultura Push Up eran canciones que vaticinaban el nacimiento –o renacimiento- de una artista con buen sonido y también con algo para decir.

Flor parece entender perfectamente que la popularidad masiva y el arte son caminos paralelos  que a veces y por momentos pueden cruzarse. Sin embargo, ella supo y sabe por cuáles de los caminos continuar su viaje.

“La música también crea fantasías, y se necesita de mucho esfuerzo. (La música y el éxito) son caminos distintos. Si te quedas esperando el éxito, no avanzas”, explica.   

Cuenta que perdió el contacto con muchos de sus compañeros de Operación Triunfo. “Fue una experiencia intensa y efímera”, dice. Pero ella duda que toda esa industria que iba con esa experiencia se relacione intrínsecamente con el arte.

Se trata más de proyectar lo que tenés adentro con el público, con lo que haces”, comenta. En ella vuelan historias, pensamientos, reflexiones, “algo se me queda pegado, y luego se transforma”, describe.

Flor Villagra visitó la región, y por lo tanto este blog, en un momento dónde pensaba iniciar el siguiente debate: en el mundo del "cantautor" y sobre todo, del letrista, ¿qué lugar ocupa la mujer?

Sólo la Argentina cuenta con innumerables cantautores y letristas que han hecho de sus canciones verdaderos tributos a la Canción, metáforas inolvidables, imágenes que forman parte del imaginario colectivo. Sin hacer listas, pensemos unos segundos… ¿qué artista recordaste al instante? ¿Qué canción?

Hay una tendencia, aunque nada es siempre ni para siempre, de ver a la mujer como figura-objeto, como la "receptora de": esos versos, esa canción, el mismo artista, sobre todo en la canción romántica o melódica. Ya en una nota posterior, dedicada especialmente a este tema trataremos las miradas hegemónicas (masculina-heterosexual) que entran en juego en las canciones románticas populares y de casos particulares como las mujeres que cantan para mujeres como Adriana Varela, Lila Down o Concha Buika.

Pero Flor, viene a hacer con sus canciones algo no menos destacable. ¿No es acaso posible que una mujer tenga algo para decir sobre el  amor, la vida, sobre sí misma, y que esos mensajes sean de su propia creación? 

Flor hace un largo viaje a Barcelona, recorre las calles y los bares de Europa, y en ningún momento deja de escribir. Vuelve a la Argentina recargada, su música evoluciona. De canción melódica con brotes de sencillo punk-rock, a un rock melódico y experimental difícil de definir. O que quizás no sea necesario definir, y se destaca el verso como indiscutible en su expresión. La voz en pura potencia hace de punto final a letras que no desperdician poesía.


“Tenía que evolucionar, exploré, o sino te quedas estancada”, afirma, muy segura. Pero dice que no sabe si su música se puede encasillar en algún género. “Supongo que dentro del Pop-Rock, que es muy amplio, es difícil saber dónde termina y comienza otro. Quiero creer que lo que hago es arte, mi arte”, reflexiona.  

El recorrido de Cruje, Cascarón comienza con “Me gusta verlo así”, un punch de bienvenida, sonido bien para arriba, unos bajos que te hacen, al menos, mover la cabeza al escuchar y una letra dónde justamente se empieza a “crujir el cascarón”, a nacer un torrente de mensajes entretejidos.

Ya el segundo tema se presenta, para el gusto de la cronista, como uno de los destacados del álbum: “Una sola bandera”.  Y una sola sugerencia, escuchar hasta comprender cada palabra de esa letra. La música acompaña, con cambios rítmicos bien atractivos.

Mapa en la mano”, es una búsqueda hacia ese otro, que puede ser uno, pueden ser muchos, pero ella hace presente, le canta, lo dibuja en sonidos, “amanece en sus ojos”.

Atención soñadorxs y locxs lindxs, un idilio exquisito empieza a sonar en el tema 4  con “El sueño más raro”. En mi opinión, un tema especial para andar en bici al atardecer.

Yo le besé en los pies, yo me quebré en su voz, yo lo obligué a esperar, yo le saqué el calor, y andando, a ciegas, se enredan, las dudas, golpea paredes en mis pasadizos,/que vuelva a tus brazos y pueda dormirse mientras te canto, que vuelva a sembrarte sonrisas, y al fin dejar de ser llanto, devuelvo este amor que muere, yo lo dejé secar, yo lo dejé morir, yo le tapaba el sol”, dice en el tema 5, llamado justamente: “Yo le tapaba el Sol”. Una canción que describe una situación, un sentimiento de desamor con calidez, resignación y dulzura. Empatía absoluta, una puede ubicarse en ese lugar al escuchar. Un tema para dedicar.

Llega la mitad del disco y “Acá y ahora” le da protagonismo a las percusiones y la guitarra bien rockeras. Un relax continúa con “Domingo a las doce”, canción que te transporta exactamente a ese momento de la semana.  Y una letra para la reflexión: “Gracias Señor, por el pan y el trabajo, la empresa, el negocio y los frutos que trajo, por la secretarias de cuerpos perfectos, que al precio que sea conservan su puesto y que no dejarán de sonreír para mí”. Un  guiño al tema de género y un sutil sacudón a ese soporífero status quo social.  Otra de las mejores de este álbum.

La calidad musical y poética sigue en la cresta de esta obra con “Serpentinas y frambuesas”. “quiero un abridor para cabezas, quiero un cable a tierra sana, quiero serpentinas y frambuesas, quiero verte a vos mañana”, recita esta gran letra, también imperdible.

Una sombra”, retoma la potencia de sonido, una canción para volver a empezar y lavar heridas. Sigue “Por ahí, en el suelo”, sensual, un poco desaliñado, también para dedicar.

Cerca de la boca”, es provocativo con un sonido muy rockero y para arriba, algún bandoneón, mucho amor y mucho sol, sugestivo. Un gran cierre para este disco.

Flor Villagra estuvo a mediados de octubre en Picasso Pub en un íntimo e interactivo en la ciudad de Corrientes, y por supuesto se cruzó el charco y tocó dos noches en el bar Nanas Suena Bien, de Resistencia, Chaco. Para finales del mes volvía a su ciudad natal Córdoba para seguir con su gira junto al Teatro Negro de Praga, ambas producidas por la misma compañía.  Hasta allí, la amplitud artística de esta cantautora a tener en cuenta.




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