sábado, 26 de octubre de 2013

De la marginalidad a la integración, del “loco” a la Salud Mental

El 10 de octubre la Organización Mundial de la Salud dispuso que se conmemorara el Día de la Salud Mental. En esta breve crónica veremos desde adentro la experiencia de la sala del Hospital 4 de junio de Presidencia Roque Sáenz Peña en Chaco. De integración, participación y sonrisas fueron las jornadas que organizaron el equipo de residentes en esa semana conmemorativa

*Crónica especial para edicionea.com.ar
**Para algunas declaraciones se aclara sólo entre participantes, pacientes o personal de la sala, para hacer hincapìé en el relato y no en las individualidades, además de para preservar sus identidades 

El Día de la Salud Mental tiene como objetivo concentrar la atención mundial en la identificación, tratamiento y prevención de los trastornos emocionales o de conducta y desde los organismos se elige una temática por año. Estos temas pueden ser la atención primaria, algunos trastornos particulares o como la de este año: “La Salud Mental y los adultos mayores”.
¿Por qué detenernos en este día? Porque como se mencionó anteriormente, la Argentina, siguiendo la evolución mundial sobre este tema, está viviendo un período de transición de un paradigma a otro.
En palabras simples, se busca concientizar y educar sobre los Derechos Humanos que todo paciente de los servicios de Salud Mental tienen y que por mucho tiempo les fueron negados. “El loco” formó parte (y aún continúa siéndolo) de la población marginal de la sociedad, siendo víctima de abandono, discriminación y olvido social y estatal.
La nueva Ley de Salud Mental de la Argentina, sancionada hace dos años, es la herramienta más fuerte de transformación de este paradigma del que hablábamos anteriormente. 
El paradigma "viejo", de tinte médico, considera que las personas que sufren trastornos mentales no tienen la capacidad (ni el derecho) de vivir socialmente, deben entonces ser “curados”  para que la sociedad vuelva a aceptarlos en su seno o bien ser confinados al encierro de un lugar en los márgenes donde su simple transitar no incomode, ni desequilibre el status quo de lo que se debe o no se debe ser.
Puedo tomar mucha bibliografía o fuentes vivas autorizadas para definir qué diferencia al paradigma de la Salud Mental, con este conservador de la locura, el loco/loca como extraño/enemigo, y a la psiquiatría médica como mano todopoderosa reguladora de lo que es sano o no.
Sin embargo, me detengo en dos definiciones sencillas, que por eso y poniéndolas en contexto adquieren la fuerza movilizadora de la experiencia cotidiana. 
Walter Reschini en la Difusión por todo el Hopital
“Es la capacidad de las personas y/o grupos para interactuar entre sí y con el medio, de modo de promover el bienestar subjetivo y comunitario, el desarrollo óptimo de las potencialidades psicológicas, cognitivas, relacionales, afectivas y el logro de las metas individuales y colectivas, en concordancia con la justicia, el medio ambiente y el bien común”. Más adelante retomaré de dónse tomé esta definición.
Antes, Walter Reschini, coordinador del equipo interdisciplinario de gestión de la sala, agrega que esta ley implicó “una cambio positivo en tanto sea derecho del propio usuario del servicio decidir cuando se siente bien o mal”.
A lo que otro enfermero, instructor y visitador de la sala, José Luis Pacheco agrega que este pasaje de la psiquiatría a la Salud Mental implica que el paciente sea “partícipe activo de su cura y se respeten sus decisiones”.
“Esta ley nos permitió unirnos a una nueva corriente que acá aún era desconocida”, aclara Nuria Benítez, jefa de residentes de la sala.
Pero ¿de dónde registré esta primera definición? Hacia allí iremos.
Para llegar a la sala de Salud Mental en cuestión hay que atravesar por completo la añeja infraestructura del Hospital 4 de Junio de la ciudad de Presidencia Roque Saénz Peña, Chaco. Luego de atravesar un largo pasillo al aire libre, estamos en el recibidor y en paradójicas contradicciones. 
Para destacar estas separaciones incluso en su ubicación geográfica, el hospital termina en esa sala, y aunque los límites están marcados por tejidos, lo primero que se distingue al caminar es el enorme mural que fue pintado por pacientes con la colaboración del personal de la sala y los artistas locales León Blanco y Germán Toloza.
La “Sala 8” – nombre que la comunidad aún le asigna, la resistencia siempre empieza en el lenguaje- también está dividida: adelante, el recibidor y los consultorios,  detrás separada por una pesada puerta, la sala de internación. Se abre esa puerta que no tiene ni llaves y candados, y la hospitalidad –nueva paradójico juego de palabras- va en aumento.
El grupo de residentes tiene su taller, lugar donde hacen gran parte de sus actividades en esa parte  de la sala. Como se dijo, las ubicaciones geográficas también “hablan”. Ese es el primer lugar que la cronista conoce, y entre adornos e instrumentos de los distintos talleres que se hacen en la sala, historias clínicas y constantes ires y venires, un cartel pegado en la pared arroja la definición de Salud Mental con el que inicie la crónica.

Es lunes 9 de octubre, las jornadas para festejar el día de la Salud Mental empezaron por la mañana con un paseo por fuera del hospital que incluyó caminata, cánticos, baile, mates y bizcochos, recitados, trabalenguas, juegos en la plaza. Luego siguió en el patio de la sala dónde las encargadas de la librería Utopía realizaron un taller de lectura de cuentos y reflexiones.
Un inicio ideal, día primaveral, con entusiasmo y mucho sol. Un espacio de encuentro dónde las categorizaciones obligatorias, adentro/afuera, profesional/paciente, sano/enfermo, se difuminaron para crear algo nuevo.
En la última actividad de ese día, una mesa redonda dónde los usuarios y las usuarias comparten sus experiencias con el resto del personal, “F”, un paciente transitorio abre la ronda: “Esto es como una familia, afuera te miran mal, como a un enfermo, y acá no, acá me siento feliz”, dice.  
Mesa Redonda
“Para mí es una cárcel”, replica otro, lleva muchos años internado allí, hace un recorrido con la mirada por toda la ronda y agrega “este lugar es una cárcel, la gente no”.
“J”, que se ha destacado también en las actividades del día y está a 24 horas de recibir el alta y regresar a su casa, expresa su deseo “yo quiero trabajar, estudiar, cantar”.
Se haría muy largo describir cada sensación, y por otro lado, sería inútil tratar de darle una explicación a cada sonrisa, a cada momento compartido, pero en el momento de difundir el día por las otras salas del Hospital, dando pequeños sourvenirs a la gente, se transmite no sólo el concepto de igualdad,  la solidaridad, sino también el esfuerzo que significó las horas (horas de su día libres) que las/los residentes de la sala destinaron para armar cientos de pequeños presentes.
También hubo en la semana una salida a la plaza para hacer deporte, charlas informativas y eventos de música, incluso un cierre a puro baile.
Como señala durante una de las charlas una participante que se presentó como estudiante de la carrera en enfermería: “no vi que en otro servicio se trabaje tanto en equipo como en este”. Ese es el objetivo, el modo de trabajo.
Aunque este pasaje de paradigma a paradigma no se agote en un día reivindicativo, es al menos un día para ver los resultados de esos cambios. 
Por ejemplo, viendo a la madre de un paciente aunar una idea con un profesional. “Es la sociedad la que no le da lugar a las personas con capacidades diferentes, porque por eso, por ser diferentes, es más fácil burlarse de ellos”, dice la madre. A lo que el profesional agrega: “Muchas veces el usuario está preparado para salir a la sociedad, pero es la sociedad la que no está preparada para recibirlos.
Es del mismo profesional, José Pacheco, con quien nos parece pertinente finalizar. “Todavía hay mucho que trabajar, con los familiares, con sus comunidades, con todos esos factores que, como a cualquiera, también afectan indirectamente a los pacientes”.  
En un área y una institución que podría parecer de saberes y prácticas rígidas, es posible generar otro tipo de vínculos, haciendo deporte en la plaza, repartiendo souvenires por  todo el hospital,  haciendo una matinée con música y globos en el lugar que cotidianamente funciona como comedor, en realidad no importa mucho cómo mientras se pueda salir de la rutina (cárcel imaginaria).
Las personas que diariamente conviven allí generaron un espacio de resistencia a esa tendencia maliciosa que los empuja a quedarse encasillados en roles fijos (paciente – profesional – sano – enfermo).   
Reivindicaron, a fin de cuentas, su lugar de personas, de esto quizás se trata sentirse saludable. 




CRÓNICA FOTOGRÁFICA (Cortesia de Nuria Benítez) 







































domingo, 9 de junio de 2013

El lugar del homicidio

En los sueños, una traquea de vaca muerta ensangrentada,
la quiero estrangular con esas manos que ya no son mías.
Matar, matar, matar, hacer explotar la ira contra la frente.
Que el rojo se libere por el cuerpo amorfo de la oscuridad,
 ¿quién no ansío alguna vez estrangular al miedo parlante?

Es sabido que a las voces se las acalla con más y más ruido
y que son ciertas las sustancias de extrema pureza saturada
que ayudan a que el ruido se vuelva el ansiado equilibrio
y las voces adquieran jerarquía de palabras con cuchillos.

Si así ha de ser, este es el lugar del homicidio marcado a tiza.
Donde las orejas harán la autopsia de un cuerpo recién nacido,
de un asesino que no se escapó por la ventana, que se murió
en el intento eterno de estrangular a la vaca dorada de ausencia.

MER.

Mayo, 2013

viernes, 31 de mayo de 2013

Violencia de Género: rozando el límite y el giro esperado en su lectura global


 Lunes, martes, miércoles, jueves. Incinerada, golpeada, vuelta a golpear, apuñalada. Esa es la verdadera estadística de la violencia familiar que ningún organismo estatal monitorea como se debiera. “Cada 35 horas muere una mujer por violencia machista”, anunciaba Paula Saldaqui en una nota sobre el concepto de femicidio de la Revista Furias N° 15. Quizás el factor noticioso fueron esas pocas horas que se adelantaron a la estadística. Una por día, 4 mujeres correntinas en una semana fueron atacadas por sus parejas o ex parejas.

Pero, ¿dónde está realmente la noticia? En esta continuidad pareciera que está por la “novedad” y “encadenamiento” de sucesos parecidos. Novedad, no es. Sucesos, se encuentran muchos más de los que repercuten mediáticamente.

Una segunda instancia se anclaría en la búsqueda de las “causas”, siempre pasionales, aunque nunca públicamente reconocidas como la pasión/odio que nace de los mandatos sociales anclados en la desigualdad, la dominación y la falta de oportunidades.

“Vivimos en una cultura donde el poder juego un papel muy importante, y hay jerarquías que son bastante inamovibles, y que a veces se ejercen tiránicamente”, señala en una entrevista periodística la licenciada Esther Czernikowski.

En el artículo de la Revista Furias, Saldaqui también define el término FEMICIDIO como un término político: “es la denuncia a la naturalización de la sociedad hacia la violencia sexista”. ¿Es descabellado entonces tratar a estas noticias dentro de ese Cintillo Noticioso denominado Política, dentro de la agenda de los funcionarios?

Como buenas/os hijxs del rigor,  tuvieron que suceder 4 hechos desgarradores en una semana para esto fuese así. Respuestas sacadas desde abajo del mantel, soluciones Express con poco fundamento, y finalmente, posibles herramientas de las cuáles empoderarse para bien. Entre ellas, el nuevo Centro de Monitoreo y Contención para Víctimas de Violencia Familiar y de Género.

En sí, un organismo posiblemente útil para una de las labores más difíciles para el Estado, la articulación, el monitoreo y actuación integral para la problemática.

En concreto, un espacio vacío con personal destinado a dedo, sin formación ni información sobre la temática. Una reacción desesperada que sólo confirmó cómo el Estado y la Justicia aún están en pañales en comparación con los movimientos sociales y la sociedad en sí.

El Femicidio debe tomar su carácter de significante que llene el vacío existente en ese abismo plegado “de ambiguas interpretaciones y desigualdades de género” que aún es la Justicia argentina. Sólo en la Justicia está un límite posible ante una violencia que parece incontenible, eso es cierto.

No es, sin embargo, el único medio, ni el primero.  En esa única respuesta posible, el Estado sólo posibilita el dictado de leyes. Polémica aparte, aunque no menos importante, el de buscar respuestas sólo en el “dictamen” y en las “leyes”. Hay una bajada de línea, una lógica vertical en esas palabras que (a veces) impiden ampliar el universo reflexivo sobre el tema y plantear, descubrir, implementar otro tipo de soluciones.

Así cerraba el ciclo mediático la licenciada especialista en vínculos, Esther Czernikowski, en comunicación con la radio correntina Sudamericana: “se está haciendo mucha publicidad de la denuncia policial y judicial, pero la vía debería ser otra, por ejemplo recurrir a instancias que tienen que ver con la salud mental”.
“El hombre también debe ser tratado, la legalidad sería la última instancia y no la primera”. “La violencia no es sólo pegar con el cuerpo, con el silencio, con el dinero, hay muchas instancias donde esa relación de violencia y poder siguen funcionando”.

La acción policial, entonces, si bien necesaria, no puede ser el único brazo articulable (brazo de trabajo y no sólo de señalización y represión). Esta postura es también defendida por el abogado especialista en violencia familiar, César Jazmín, quien considera que la “exclusión social” del victimario sólo provoca la reincidencia y la continuación del mismo ciclo con otras mujeres. 

“Sacarle la tarjeta roja al golpeador”, como señala una campaña nacional, sería una solución a medias. Otra más de “esto se hizo ayer”, como señaló una funcionaria (en un arrebato de sincericidio) entre telones durante la inauguración del Centro de Monitoreo y Contención.

Del día del acto  de inauguración, se pueden destacar dos líneas dichas por el ministro de Gobierno de la Provincia, Gustavo Valdés. La que señala al centro como “un lugar de tránsito, no un refugio” (lo que trae a presencia un vacío que ha tenido resueltados muy positivos en otros países: la creación de refugios).

Y por otro, el dato de que desde la aplicación del número de emergencias 911 en Corrientes hace un año atrás, les “sorprendió” que la segunda causa que más resaltaba en los llamados, tanto en el interior como en la Ciudad, fuese la violencia familiar y entre vecinos.

Presencia mediática que cubrió casi todo el mes de Mayo, un tratamiento mediático impensado para años anteriores, un tanto alejado de “las causas pasionales” y la “agenda policial”, con entrevistas profundas, destacando acciones concretas de la sociedad civil y del Estado, pareciera que se está realizando un giro importante. Conciencia social, colectiva. Nada más y nada menos.


En futuras publicaciones DE la FARC, quizás se continúe desarrollando el tema. Cabe destacar, por último, que aunque parezca falta de exhaustividad de la que escribe, la ausencia de nombres y fotografías relacionadas con los casos ha sido a conciencia.


POSIBLE CRONOLOGÍA DE VIOLENCIA ANUNCIADA. Enlaces de interés:


http://issuu.com/furias/docs/furias15?e=2726960/2632857 Artículo sobre FEMICIDIO de Saldaqui. Pag. 23










http://www.26corrientes.com.ar/index.php/provinciales/4252-insisten-en-declarar-a-corrientes-en-emergencia-por-violencia-de-genero.html Mumalá pide Emergencia de Violencia de Género y postura del Concejo Deliberante sobre uno de sus integrantes involucrado como victimario en uno de los casos


NÚMEROS DE SERVICIO:

Consejo Provincial de la Mujer: 0800-555-7452

Centro de Monitoreo y Contención a la Mujer víctima de Violencia: 0379 15 4 826495


Y por último, una canción...

lunes, 29 de abril de 2013

Desde Rosario, la fuerza mágica de Abrasantia; "una metafísica materializada, nuestra forma de sentir y proyectar nuestro espíritu"


Siempre pensé que hubo algo “sobrenatural” en el encuentro de dos conceptos tan similares en su contenido y que llegaron a mis manos casi en la misma fecha: el de Magia inmortalizado en el clásico wiccano de Miriam Simos –más conocida como Starhawk-  y la de Arte que Nelly Richards adjudica al grupo vanguardista chileno CADA.

Entonces, si la Magia es “el arte de cambiar la conciencia a voluntad” y el Arte “toda acción real o imaginaria que modifique nuestra realidad”.

También me pregunté si, además de ser pilares fundamentales para una vida excitante, podría también encontrar algún caso, alguna o algunas personas que pudiesen completar ese “algo sobrenatural” que hiciera que la serpiente finalmente se muerda la cola (el Ouroboros del Destino).

Y la oportunidad fue en El Teatro, pleno barrio de Flores en Capital Federal, en esas veredas que rodean la manzana del tradicional escenario para bandas de una diversidad de nacionalidades y de metal. Uno de los pocos escenarios conocidos también para esta correntina que se siente muy extranjera en esa secuencia porteña.

Death, Doom, Heavy, Sinfónico, Celtic, Folk, Black, Gótico, Dark, Power y podríamos seguir casi casi eternamente. De mi parte los holandeses Epica, luego el power trío argentino Carajo, luego los nuevamente holandeses Within Temptation, y finalmente (el sueño de la piba) llegaba Nigthwish con la voz de la valkyria de After Forever, Floor Jansen. Mi humilde paso por ese histórico Teatro.

Y estando allí, en esa larga espera de ansiedad, de puchos y calor corporal subiendo rápidamente, las bandas teloneras, generalmente, no se aprecian como deberían. Pero ese 14 de diciembre era una noche mágica y la primer presencia en el escenario no sólo cautivó mi atención (y la del resto de ese público ansioso) sino que me resultó familiar (como de otra vida, de una vida adolescente de consumo de miles de bandas por día) y allí estaban, los músicos de un antiguo Haxan que me recordaba mis amoríos con el Libro de las Sombras de Gerard Gadner, en compañía de una voz que rompía todas las expectativas.

ABRASANTIA era el nombre de esa banda rosarina y Evelyn (su anterior vocalista) esa voz también un tanto “valkírica”. Actualmente, la banda está compuesta por: el ideólogo Federico A. Spinosa en Teclados y Sintetizadores, Emanuel A. Ocampo en Guitarras, Matias Cachiotta en Bajos, Claudio "Tato" Maltaneri en Batería y la novel y sensual voz de Melani Hess. Para información biográfica, como siempre, también los remito a las páginas oficiales sugeridas al final, para que reciban un pantallazo general de la mano de las mismas bandas.

La buena vibra y la espontaneidad que ofrece la predisposición y las redes sociales hizo que fuese fácil contactarlos. Fue Federico quien puso las palabras para caracterizar, de un modo único, a esta banda más que recomendable.




En esta oportunidad, como en otras tantas, soy yo nuevamente, el vocero de la banda; siempre atendiendo esto, a razones de agilidad, coordinación grupal, tiempo y distancias”, humilde y práctica respuesta que dio el tecladista para dar inicio a esta entrevista.

Como es ya costumbre de este blog, a continuación presento este entrevista de forma directa, tal como fue formulada. Con respuestas imperdibles y ese halo de misterio y virtuosismo que una vez más colmaron expectativas. Magia y Arte, así como gusté en definirlos al principio:

  • Primeramente, me gustaría saber, ¿cuales son sus principales influencias .musicales? Y qué de todo ello lo toman para conseguir su propio sonido.

            En el grupo no hay una influencia fija y determinada, a saber “común” para con los que lo conformamos. Así por ejemplo, en lo que respecta a la parte lírica y vocal, se destacan influencias de la música clásica y el heavy metal clásico; el power metal, como espíritu y signo de las batas; el gothic metal en las guitarras, y tal vez, un espectro musical sin límites de estilo, en lo que hace a la composición y arreglos, tanto en bajos, sintes y teclados…

  • ¿Cómo se definirían como banda? (Y un poco más volado) ¿cómo definirían a la música/arte y a su música en particular?

En nuestra autobiografía escribimos que, como banda abocada estrictamente a la música, y a lo sumo, a su metafísica materializada en todas las formas de expresión relativas a nuestra forma de sentir y proyectar nuestro espíritu (es decir, nuestro arte…)  nos consideramos como una agrupación musical, que ya orientada a la cultura gótica, no entiende ni adhiere, a criterios de estilos ni de conceptos; en otras palabras, bien pudiéremos argüirnos de góticos, atendiendo a nuestro amor y estrechez con dicho circulo, cultura u estilo, pero por los motivos anteriormente aludidos, hemos preferido no signarnos en ningún género u subgénero de estilo, entregando esa tarea, a nuestra historia, a nuestra música y muy especialmente, a todos quienes la recepten, disfrutan y sienten…

  • ¿Existe algún mensaje/s o ideal/es que funcione/en como pilar/es de lo que hacen?


Yo creo que el pilar más importante, es el ánimo de conciliar fuerzas; de armonizar… de entender que no todo en la vida es blanco o negro, sino que también existe entre ellos, una inmensa gama de grises; y esta forma de entender la vida, lo terrenal y lo supra terreno, lo dionisíaco y lo apolíneo, lo musicalmente disonante y lo armónicamente bello… pienso que todo ello, genera un gran arcoíris en nosotros, a la hora de pensar y proyectar nuestra música, la cual no es sino en el fondo, nuestra forma de sentir y de ver a la vida… de amar y odiar a la misma, en aquella dialéctica psicológica y sexual, que inspirándonos en Bram Stoker, pudiera tal vez atarnos, -a todos- en algún momento de nuestras vidas,,,


  • Su propia biografía y algunos de sus integrantes los relacionan con otra banda, Haxan, y hay un tema que une a ambos grupos: la Wicca-Brujería. Es un tema en el que me gustaría para profundizar, es muy interesante encontrar bandas así en Argentina. ¿Me contarían cuál es papel que tiene en su música?

De nuestro pasado en Haxan, puedo contarte que con tal agrupación, 4 de los actuales integrantes, lanzamos 6 producciones discográficas independientes, una de las cuales, también integrada por nuestra actual vocalista lider, “ABRASANTIA”.

En lo que respecta a la última parte de la pregunta, no voy a mentirte, tal temática, es un gran alimento para el alma del grupo, pero tengo que confesarte, tal pregunta, esta destinada a callar en su respuesta... el 20 de abril de 2013, publicaremos ETERNA (Single 2013) la respuesta que a ti te interesa, pudieras tal vez, encontrarla o confirmarla en su tercer tema… (sonrisa).

Responde Federico demostrando no sólo una fluidez y convicción en sus respuestas, sino también palabras cargadas de fuerza intelectual y espiritual, además de ese gancho picaresco y "vendedor" propio de un buen líder musical. No puedo evitar correrme hacia ese tema...

  • ¿Qué rescatarían de los fundamentos wiccanos y qué piensan de transmitirlos a través de la música?

Un anhelo infinito de armonía. Una nueva luna, y un corazón, eternamente ardiendo en su interior, que solo promuevan inciensos de paz u augustos tiempos; tal vez, una nueva aurora… ¡Que anuncie la llama! ¡Que siga viva su historia! (asentimiento con la cabeza y sonrisa)

  • ¿Conocen a otra banda que tome de forma directa esta temática?

No. No conocemos ninguna… (Respuesta que esperaba, no abundan por estos lados, lo que le da un poco de su tinte único)

  • Por último, no puedo dejar de preguntar. ¿En qué andan? Qué nuevos proyectos están llevando a cabo o realizarán a futuro. Tampoco puedo dejar de preguntar sobre su experiencia de ser teloneros nada más y nada menos que de Nightwish y en una situación tan especial para la banda.
Tuvimos la suerte de telonear dos veces a nuestra banda favorita, a nuestra banda de los sueños, y aquello, no fue casualidad... ¡fue parte de un mismo sueño!...
Recuerdo a Emanuel (guitarras) diciéndome, “que groso que sería tocar con NW”, a lo que yo le respondí, ¿aún no lo sabías? A lo que respondió “¿qué?” Callé en silencio, pero en ese instante supe, que íbamos a hacerlo…ya que el universo no solo escucha, también responde; sobre todo, cuando eres una flecha de fuego y anhelo…

Actualmente estamos trabajando en ETERNA, nuestra segunda producción en estudio que publicaremos el 20 de Abril, bajo el nombre de ABRASANTIA, cuál servirá de adelanto, a nuestra primer larga duración en estudio (LP) en cual también estamos trabajando. De fechas no vamos a hablar, ya que en ese campo, nos remitimos muchísimo a nuestras posibilidades horarias, al destino y a la espontaneidad…

  • Si bien son de una ciudad grande como Rosario, como banda, qué cuestiones consideran importantes para lograrse un nombre (también teniendo en cuenta otros medios de difusión como la web).

En largas horas de conversación con mis compañeros, todos estamos de acuerdo en que lo más importante y fructífero que puede hacer una banda, es producir música propia y publicarla, para que todo el mundo la pueda conocer, ya que las fechas van y vienen, pero la música grabada, es un mensaje, a veces, un pedazo de alma que se cristaliza en un espacio-tiempo concretos, para trascender al mismo, y poder re vivenciarse, se sienta o no, lo mismo en otros espacios de tiempo, para poder recordarle, hasta el fin de los tiempos…por poner ejemplo, un amor sin vida, pero no-muerto. Creo que, la producción original, llena de alma y sentimiento, es la que a la larga, generan un nombre, un prestigio, un respeto… 

  • Qué recomiendan visitar cuando vamos a Rosario para conocer más del ambiente musical, y… les dejo un guiño de ojos para visitar Resistencia (Chaco) – Corrientes (que casi casi son la misma ciudad).

Bueno, si algún día vienen para Rosario, no duden en contactarnos, que con gusto compartiríamos con Uds., muchísimo más; asimismo, no pueden dejar de conocer el Parque Independencia, el Rosedal, el Monumento a la Bandera, el parque España, los boliches de la Florida, las playas… hay lugares muy interesantes, que sin lugar a dudas, harían pasar un fin de semanas increíble a cualquier persona en general; personalmente, amó este gran país, que es la Argentina, y si bien hoy hablamos de Rosario, ciudades hermosas, invaden toda la extensión nacional.


Un poco de historia... 



y el final...

"Sin más, te agradecemos muchísimo esta nota, y te mandamos un gran abrazo desde Rosario; siendo nuestro deseó más profundo, seguir despertando interés, compartir música, y poder continuar este cordial y fraternal contacto". Aquí también la presentación de su último trabajo:

Single 2013: Eterna

OTROS ENLACES QUE TE PUEDEN INTERESAR:

FB de Abrasantia

miércoles, 27 de marzo de 2013

“¡Hazme árbol!”: Una Bandada de Versos de Facundo Chirino


“Aún lo soy,
árbol protector
soy la brisa, que añora tu amor”
suspira Facundo Chirino en uno de esos versos que conforman su primer “Bandada…” publicada.

Suspira pero con firmeza, con esa voz grave de hombre de Provincia, de jóvenes “canas que mienten su viaje”, de manos trabajadoras, pero con la sensibilidad solo vista en verdaderos poetas, con el clásico romanticismo del amor sensual terriblemente material (carnal) como inalcanzable.

Un roble, se dice, un roble, también como se ve, quien no es un buen observador, no verá en ese hombre alto y esbelto, de tez morena y barba, además de lo duro e inamovible de su sentimiento, la belleza fina y la sensibilidad que transmite su mirada.

El poeta con overol (se reconoce como trabajador de fábrica) tampoco escapa de los caminos típicos del romántico: vuelca completamente sus versos a la mujer amada, ángel devenido  demonio a veces, y la compara constantemente con el azar y la tempestad de la Naturaleza. Pero estas características que en tiempos posmodernos podrían ser ya lugares comunes, Facundo las transmuta en la honesta y cálida obra de quien más que hacer, vive  la poesía.

Él es El Hombre Romántico, ella (dibujada por el mismo poeta) es La Mujer, única, la primera, como la nombra. Es el hombre rudo que la posee en lo real (“yo te iré consumiendo como la montaña”) y sin embargo, se sabe entregado, rendido ante ella (“Me haces tan pequeño, te sueño gigante, amanecida, te creo todo”) hasta el punto de temer y saber que no puede alcanzarla plenamente. Se condensa este juego, que rodea la histeria, en una síntesis impactante y sencilla:
“Mis deseos en tu palma
Las manos sobre tu falda”.

Esta flora y fauna que personaliza para poder describirla y describirse con ella revelan otro pilar fuerte en su poesía: el localismo, también muy romántico, presente en su obra. Tordos, gorriones, colibríes, tórtolas, mariposas, álamos, petunias, palmeras, robles, ciruelos, almendros, un tibio sol, una metáfora para cada uno, localizan al lector en un espacio que se reconoce como una provincia argentina. Su Mendoza natal, su actual San Luis, quizás.

Pero por sobre todo, nos ubica en el interior del propio escritor, que va relatando ese único amor que nace, se consuma, se extraña, se pierde, se perpetúa, obstinadamente, como él mismo nos lo presenta.




CECUAL, RESISTENCIA. Encuentro de poetas nacional ENIE 2012 en las provincias Chaco Corrientes. Un grupo extraordinario bajo el lema "la alegría como revolución".







COSTANERA SUR, CORRIENTES. Facundo es también uno de los fundadores de esta experiencia que acerca y federaliza el arte poético en el país.




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